Adobe Illustrator 2025-2026

Acerca de este curso

Este curso de Illustrator: Graphic Design and Illustration está diseñado para enseñar, de forma progresiva, los fundamentos y técnicas necesarias para crear diseños gráficos e ilustraciones vectoriales profesionales. A lo largo del curso, el alumno aprende desde la planificación de proyectos y principios de diseño hasta el uso avanzado del software, incluyendo la creación de trazados y formas, el trabajo con color, tipografía y capas, y la exportación final.

El enfoque combina teoría (terminología, principios de diseño, aspectos legales y licencias) con práctica mediante ejercicios y proyectos, con el objetivo de preparar tanto para certificaciones como para el entorno profesional en la industria del diseño gráfico.

¿A quién va dirigido?

Estudiantes y profesionales del diseño gráfico, la comunicación y el marketing, y cualquier persona que quiera crear ilustraciones vectoriales y piezas gráficas con Adobe Illustrator, desde cero hasta nivel profesional. También es una preparación adecuada para la certificación Adobe Certified Professional.

Prerrequisitos:

No se requieren conocimientos previos de Illustrator ni de diseño gráfico.

Objetivos

Al finalizar el curso, los alumnos serán capaces de:

• Comprender el proceso completo de creación de proyectos de diseño gráfico e ilustración, desde el briefing hasta la entrega.
• Manejar la interfaz, los espacios de trabajo y las herramientas principales de Adobe Illustrator.
• Crear y modificar objetos, trazados y texto utilizando herramientas de dibujo, formas, Pluma, Image Trace y herramientas de IA.
• Aplicar principios de diseño, teoría del color y tipografía en proyectos reales, respetando derechos de autor y licencias.
• Preparar, optimizar y exportar proyectos para diferentes formatos y plataformas (impresión, web y pantalla).

Duración

31 horas - Modalidad online

Certificación asociada

• Adobe Certified Professional: Graphic Design & Illustration using Adobe Illustrator

Programa

Módulo 1.- Fundamentos del diseño gráfico

• Propósito del proyecto, público objetivo y planes de diseño.
• Comunicación con clientes y conceptos básicos de gestión de proyectos.
• Derechos de autor, permisos y licencias (imágenes de stock, releases, fuentes e IA).
• Terminología de gráficos digitales: ráster y vectorial.
• Resolución, unidades de medida, sangrado, márgenes de corte y área segura.
• Modos de color (RGB, CMYK), valores hexadecimales, colores planos y negro enriquecido.
• Elementos y principios de diseño.
• Tipografía y jerarquía visual.

Módulo 2.- Gestión de documentos

• Configuración de documentos y unidades de medida.
• Creación de ajustes preestablecidos de documento.
• Uso de mesas de trabajo.
• Colocación de recursos y panel Vínculos.
• Formatos de archivo nativos y plantillas.
• Exportación de gráficos y panel Exportación de recursos.
• Empaquetado de proyectos.

Módulo 3.- Entorno de trabajo y personalización

• Interfaz de Illustrator y espacios de trabajo.
• Configuración de preferencias de la aplicación.
• Navegación, reglas, guías y cuadrículas.
• Vistas y modos de visualización de gráficos vectoriales.
• Modos de dibujo, herramienta Dimensión y herramienta Mock Up.
• Muestras, panel Guía de color y degradados.
• Bibliotecas y creación de pinceles.
• Estilos, patrones y símbolos.
• Gestión de capas: organización, fusión y recopilación.

Módulo 4.- Objetos, trazados y texto

• Herramienta Pluma y herramientas de dibujo.
• Herramientas de forma.
• Image Trace y creación de contenido con IA.
• Refinamiento y modificación de trazados y objetos.
• Expandir y combinar objetos.
• Esquinas dinámicas (Live Corners).
• Tipografía y herramientas de texto.
• Ajustes de carácter y de párrafo, estilos de carácter y de párrafo.
• Flujo de texto, texto de área y conversión de texto en contornos.

Módulo 5.- Apariencia y posición de objetos

• Métodos de selección y agrupación de objetos.
• Transformación de objetos: rotar, reflejar y escalar.
• Ajuste de la apariencia de objetos y recoloración.
• Efectos y estilos gráficos.
• Opacidad y modos de fusión.
• Máscaras de recorte.
• Alineación y distribución de objetos.